Edgard José Scandurra Pereira (São Paulo, 5 de fevereiro de 1962) é um cantor, compositor, guitarrista e baterista brasileiro, ex-integrante da banda de rock Ira!. Scandurra está hoje muito mais ligado à música eletrônica do que ao rock. Antes de fundar o Ira! fez parte da banda Ultraje a Rigor, Edgard, que é canhoto, é um dos maiores guitar heroes brasileiros. Já fez diversas participações especiais com grandes nomes nacionais como Kid Abelha, Vange Milliet, Ultraje a Rigor e Os Paralamas do Sucesso. No começo dos anos 80, Scandurra fazia parte e gravou com a banda Smack dois álbuns (Ao Vivo No Mosh e Noite e Dia). Após o final do Ira!, voltou a gravar um EP com a banda, lançado em 2008 com o título 3. Tem dentre seus trabalhos solos, Amigos Invisíveis e também Benzina. Lançou em 2006 o álbum Amor Incondicional. Gravou a guitarra de diversos álbuns do parceiro Arnaldo Antunes, além de terem lançado em 2009 o álbum Pequeno Cidadão, voltado para o público infantil, com a parceria adicional de Taciana Barros e Antonio Pinto.
Ira! (vinil compacto) (1983) Mudança de Comportamento (1985) Vivendo e Não Aprendendo (1986) Psicoacústica (1988) Clandestino (1989) Meninos da Rua Paulo (1991) Música Calma para Pessoas Nervosas (1993) 7 (1996) Você Não Sabe Quem Eu Sou (1998) Isso É Amor (1999) MTV ao Vivo (2000) Entre Seus Rins (2001) Acústico MTV (2004) Invisível DJ (2007)
Smack
Ao Vivo No Mosh (1984) Noite e Dia (1985) 3 (EP) (2008)
Arnaldo Antunes
Nome (1993) Ninguém (1995) O Silêncio (1997) Um Som (1998) Paradeiro (2001) Qualquer (2006) Iê Iê Iê (2009) Ao Vivo Lá Em Casa (2010)
Joaquim Cláudio Correia Mello Júnior (São Paulo, 16 de março de 1962), mais conhecido como Branco Mello, é um cantor brasileiro. Ainda criança, Branco era levado pelo pai quase toda semana para assistir aos célebres musicais da Metro. As trilhas do cinema se misturavam a outras influências, como a Bossa Nova (através do pai), e aos shows e peças promovidos pela mãe, Lu Brandão. A partir da adolescência, já apelidado de Branco pelos amigos do colégio primário, ele ouvia artistas e bandas como Frank Sinatra, Glenn Miller, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Chuck Berry, Little Richard, The Doors, Stray Cats, The Clash, João Gilberto, Raul Seixas, Tim Maia, Cartola e Zé Keti. Cercado das mais diferentes influências, logo aprendeu a tocar violão. Aos 13 anos, no Colégio Hugo Sarmento, conheceu o guitarrista Marcelo Fromer. Tempos depois, começaram a esboçar parcerias, inscrevendo duas músicas em um festival da cervejaria Brahma, no Rio de Janeiro. Não se classificaram, porém, juntaram-se ao também guitarrista Tony Bellotto, formando o Trio Mamão e as Mamonetes. Enquanto estudavam no colégio Equipe, chegaram a auxiliar o hoje apresentador televisivo Serginho Groisman, na época organizador de eventos memoráveis no colégio, na produção de shows de artistas consagrados da música brasileira, como Clementina de Jesus, Jorge Mautner e Luiz Melodia, três de seus ídolos.
Em 1982, Branco foi mestre-de-cerimônias do TV Eclipson, espetáculo que parodiava programas de auditório e reunia quase todos os nove integrantes que formariam os Titãs do Iê-Iê e outros artistas do cenário alternativo paulistano. Branco Mello encarnava um apresentador que misturava os estilos de Flávio Cavalcanti e Hebe Camargo.
O talento para atuar veio à tona novamente em 1985, no filme "Areias Escaldantes", em que participou como sushiman e manicure, além de cantar com os Titãs. A dobradinha música/cinema sempre fez parte da vida de Branco, que, com uma câmera portátil, registra a trajetória da banda desde os seus primeiros meses de vida. No total, são mais de 100 fitas gravadas, a partir de 1986.
Na primeira interrupção de atividades dos Titãs, em 1994, Branco se juntou ao amigo Sérgio Britto e à baterista Roberta Parisi e formou a banda Kleiderman, na qual cantava e tocava baixo. O grupo, de som pesado e letras agressivas, lançou pelo selo Banguela o disco "Con el Mundo a Mis Pies". Em 2000, formou a banda S. Futurismo, apenas para se divertir. Porém, com o sucesso dos shows, o grupo se apresentou na Tenda Brasil da terceira edição do Rock in Rio, em janeiro de 2001.
No fim do mesmo ano, Branco lançou um projeto infantil audacioso: o livro/CD "Eu e Meu Guarda-Chuva", que conta a história de Eugênio e seu inseparável guarda-chuva. O disco, com dez canções feitas em parceria com Ciro Pessoa (um dos fundadores dos Titãs do Iê-Iê), traz convidados de peso em cada faixa, entre eles Arnaldo Antunes, Elza Soares, Cássia Eller, Frejat, Toni Garrido e Marcelo D2.
Branco é atualmente casado com a atriz Ângela Figueiredo. O casal tem dois filhos: Bento (nascido em 1991) e Joaquim (nascido em 1999). Todos moram no Rio de Janeiro.
A partir de 2009, Branco que era apenas vocalista dos Titãs, tornou-se também o baixista oficial. Desde 2002, com a saída de Nando Reis, o baixo foi assumido por Lee Marcucci, integrante do grupo Rádio Táxi, apesar de Branco assumir o instrumento eventualmente.
No mesmo ano, o cantor lançou o filme Titãs - A Vida Até Parece Uma Festa, que retrata os 25 anos de carreira da banda, em parceria com o videomaker Oscar Rodrigues Alves, baseado nas fitas filmadas por Branco desde 1986.
Álbuns de estúdio Titãs
• Televisão • Cabeça Dinossauro • Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas • Õ Blésq Blom • Tudo ao Mesmo Tempo Agora • Titanomaquia • Domingo • Volume Dois • As Dez Mais • A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana • Como Estão Vocês? • Sacos Plásticos
Álbuns ao vivo
•Go Back • Acústico MTV • Sempre Livre Mix - Titãs e Paralamas Juntos ao Vivo • MTV ao vivo Titãs • Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo
Compilações Titãs 84 94
• E-collection (Titãs) • Warner 25 Anos: Titãs • Warner 30 Anos: Titãs
Wanderley Taffo Júnior, mais conhecido como Wander Taffo (São Paulo, 17 de maio de 1954 — São Paulo, 14 de maio de 2008) foi um guitarrista brasileiro e diretor geral da EM&T (Escola de Música e Tecnologia). Ele tocou com Rita Lee e nas bandas Memphis, Made in Brazil, Secos & Molhados, Gang 90 e as Absurdettes, Joelho de Porco, Rádio Táxi e Banda Taffo. Com carreira iniciada com a banda Memphis em 1973,Wander fundou a banda Rádio Táxi, que fez muito sucesso com a música "Eva" em 1983.No final dessa década, Wander deixou o grupo e passou a fazer carreira solo, junto com os irmãos Andria e Ivan Busic, lançando o disco Wander Taffo, produzido pelo produtor musical Liminha. Chegou a receber o prêmio Sharp de Música na categoria "Revelação Pop Rock Masculino" por um solo gravado em Los Angeles, em 1989. No ano seguinte, foi eleito melhor guitarrista do Brasil pela crítica especializada. Com Marcelo Souss nos teclados, formou-se a Banda Taffo, que teve sucesso com seu disco Rosa Branca.
Wander participou ainda de diversos discos: Marina Lima, de 1991, Cássia Eller, de 1994, Clássicos, de Guilherme Arantes, de 1994, entre outros. Em 1996, lançou seu terceiro disco solo, Lola, que teve a música "Sempre Junto de Você" na trilha sonora da novela O Amor Está no Ar, da Rede Globo.
Em julho de 1997, Taffo abriu o IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia). Assim, paralisou seus projetos musicais, dedicando-se exclusivamente ao projeto. A escola, hoje conhecida como Escola de Música & Tecnologia (EM&T), une alta tecnologia a um centro de conveniência nos moldes do GIT de Los Angeles (Estados Unidos), algo inédito na América Latina, de onde é considerada a melhor escola musical.Em apenas um ano de funcionamento, o IG&T atingiu mil matrículas. Já os irmãos Busic hoje estão no Dr. Sin. Em 2006, Wander voltou com a sua ex-banda Rádio Táxi, que lançou um DVD marcando a volta da banda. Ele planejava ainda a volta da banda Taffo para julho de 2008, mas esse projeto foi interrompido por sua morte. Wander Taffo faleceu na manhã de 14 de maio de 2008 em decorrência de parada cardiorrespiratória.Taffo não tinha histórico de problemas de saúde, segundo sua assessoria de imprensa. Ele tinha trabalhado normalmente no dia anterior e morreu enquanto tomava o café da manhã. Deixou esposa e dois filhos.
Sérgio de Britto Álvares Affonso (Rio de Janeiro, 18 de setembro de 1959) é um músico brasileiro, integrante da banda Titãs. Sérgio de Britto Álvares Affonso nasceu na maternidade Clara Basbaum no Rio de Janeiro no dia 18 de setembro de 1959. Segundo filho de Lygia e Almino Affonso viveu até os cinco anos de idade entre Rio e Brasilia onde o pai foi deputado federal, líder do PTB na Câmara e finalmente ministro do trabalho do governo João Goulart. Em 1964, alguns meses após o golpe de estado que instaurou a ditadura militar no Brasil, Sérgio partiu com a mãe e os irmãos Rui, Gláucia e Fábio rumo ao exterior para reencontrar o pai já no exílio. Foi alfabetizado em espanhol e viveu por quase dez anos em Santiago, no Chile. Seu pai nesse período foi funcionário das Nações Unidas e diretor da FLACSO (Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais). Sérgio Britto mostrou, desde muito cedo, inclinação pelas artes, especialmente por pintura. Durante o final da infância e o começo da adolescência dedicou-se a pintar e desenhar com rara aplicação. De volta ao Brasil (logo no início do processo de redemocratização do país), em 1974, passou a estudar piano, violão e começou a esboçar as primeiras composições. Por volta dessa mesma época cursou ainda as faculdades de Artes Plásticas na FAAP e Filosofia na USP sem chegar a concluir nenhuma das duas: àquela altura sua única vontade era a de ser "compositor popular". No começo dos anos oitenta junto com ex-companheiros do Colégio Equipe, onde cursara o ensino médio, formou a banda Titãs. Em 1982 o primeiro disco do grupo é lançado com grande êxito. Além do hit "Sonífera Ilha", este trabalho incluia "Go Back" e "Marvin"(ambas de sua autoria), que também marcariam época. Em 1986 os Titãs lançam "Cabeça Dinossauro" tido , até hoje, como um dos mais importantes discos de rock da história da música popular brasileira.
Sérgio tem 28 anos de carreira e durante esse tempo, junto aos Titãs, vendeu, literalmente, milhões de discos, ganhou inúmeros prêmios e conquistou o respeito da crítica e do público. É compositor ( em parceria ou como único autor ) de grandes sucessos como por exemplo “Enquanto Houver Sol”, “Diversão”, “Homem Primata”, “Flores”, “Porque Eu Sei que é Amor”, “Nem Cinco Minutos Guardados”, “A Melhor Banda de Todos os Tempos da Útima Semana”, etc. Em 2001 Sérgio Britto lançou o seu primeiro disco solo "A minha cara" e cinco anos mais tarde, em 2006, "Eu sou 300" do qual se destacou o single "Raquel (D.D.D)". É, entre seus colegas de banda, quem tem o maior número de músicas gravadas. Algumas delas como por exemplo "Epitáfio", "Comida", ”Miséria”, "Go Back” e “Desordem” foram inclusive regravadas por grandes nomes da MPB tais como Gal Costa, Maria Bethania, Jorge Vercilo, Marisa Monte, Fabio Jr, Paralamas do Sucesso, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto e Ney Matogrosso, entre outros. Atualmente Sérgio está lançando pela Midas Music o seu terceiro disco solo intitulado "SP55". Este trabalho conta com as participações especiais de Wanderléa, Marina de La Riva, Negra Li e a dupla de DJs Drumagick e é um cruzamento feliz entre MPB, Bossa-Nova e música POP. Sérgio é casado há treze anos com Raquel Garrido, mora em São Paulo e é pai de José e Julia.
Nascido no Rio de Janeiro, Frejat inicia sua carreira musical em 1981 como guitarrista do grupo de Rock Barão Vermelho. Em 1981, junto com Maurício Barros e Guto Goffi fundaram do grupo Barão Vermelho, onde mais tarde ingressariam Dé e Cazuza. No Barão Vermelho, ele formaria a dupla de compositores Frejat e Cazuza, que ali só tocava covers viria a formar suas proprias canções e um repertorio proprio. O primeiro LP, “Barão Vermelho” gravado em dois dias não teve muitas vendas, mas influenciaria a banda a lançar o segundo álbum, “Barão Vermelho 2”, vindo logo depois “Maior Abandonado” onde implacaria o hit “Bete Balanço” tema do filme Bete Balanço. Logo depois vindo a apresentação no Rock In Rio em 1985. No mesmo ano Cazuza deixaria a banda para dedicar-se a carreira solo, então Frejat assumiria os vocais da banda, e continuando a parceria com Cazuza. Nestes 20 anos de carreira e treze álbuns, Frejat compôs músicas de grande sucesso na história do rock brasileiro, dentre as quais: “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, “Pro Dia Nascer Feliz”, “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” e “Eu Queria Ter Uma Bomba”,”Pedra, Flor e Espinho”, “O Poeta Está Vivo”, “Pense e Dance” e “Por você”. Ao longo dos anos, a banda teve uma constante renovação, que atraiu novos fãs. Seus shows atraiam um público numeroso, e as vendas de alguns discos atingiram marcas bem altas. A liderança de Frejat sempre foi considerada essencial no sucesso da banda, e sempre esteve envolvido em cada novo lançamento, passando da composição até a produção e pós-produção dos CDs. Ao longo dos anos, além de gravar e produzir os discos de sua banda, Frejat consolida-se como produtor e cultiva importantes parcerias com Cazuza, Luís Melodia, Waly Salomão, Chacal, Gabriel O Pensador, Dulce Quental e Evandro Mesquita. Em 1989, produz o disco da banda punk paulista Inocentes e cinco anos mais tarde organiza um CD-tributo a Roberto Carlos intitulado Rei, no qual diversos artistas reinterpretam composições do cantor. Em 1995, produz o disco de estréia do pernambucano Jorge Cabeleira e O Dia Em Que Seremos Inúteis. Em 2001, lançou seu primeiro album solo Amor pra Recomeçar, obtendo sucesso com a faixa-titulo, “Homem não Chora”, “Segredos” e “Quando o Amor Era Medo”, onde vários artistas proeminentes gravaram arranjos de suas composições, incluindo Caetano Veloso, Gal Costa, Cássia Eller e Ney Matogrosso. Em 2003 lança seu segundo álbum Sobre Nós Dois e o Resto do Mundo e em 2008 Intimidade entre Estranhos, realizando uma turnê pelo Brasil para divulgação do trabalho. Roberto Frejat foi eleito por uma revista britância o melhor guitarrista brasileiro dos anos 80.
DISCOGRAFIA
Solo
* 2001: Amor Para Recomeçar * 2003: Sobre Nós Dois e o Resto do Mundo * 2008: Intimidade Entre Estranhos
Com o Barão Vermelho
* 1982 - Barão Vermelho * 1983 - Barão Vermelho 2 * 1984 - Maior Abandonado * 1986 - Declare Guerra * 1987 - Rock’n Geral * 1988 - Carnaval * 1989 - Barão ao vivo * 1990 - Na Calada da Noite * 1991 - Acústico MTV - Barão Vermelho * 1992 - Barão Vermelho 1985 - Rock in Rio 1 * 1992 - Supermercados da Vida * 1994 - Carne Crua * 1996 - Álbum * 1998 - Puro Êxtase * 1999 - Balada MTV - Barão Vermelho * 2004 - Barão Vermelho * 2005 - MTV ao vivo - Barão Vermelho
Lucas Cesar Lima Silveira (Fortaleza, 1 de dezembro de 1983), conhecido também por Paraíba ou Beeshop como é conhecido em carreira solo, é um cantor, guitarrista, pianista e compositor brasileiro. Em 1999 ajudou a fundar a banda Fresno, de onde é vocalista até os dias atuais. Em 2010 lançou seu primeiro álbum solo, com o nome de Beeshop.
1999-presente: Carreira com Fresno
Nascido em Fortaleza, mas criado em Porto Alegre, um dos líderes, guitarrista e vocalista da Fresno, banda há 10 anos na música brasileira. Em 1999 Lucas se juntou com um grupo de amigos, para formar a banda Fresno, onde assumiu os vocais, ainda quando estavam no ensino médio. Depois de algumas apresentações em festivais do colégio onde estudavam, a banda começou a usar a internet para divulgar seus primeiros trabalhos, sendo que em 2002 gravaram a primeira demo, O Acaso do Erro. Em 2003, lançaram o primeiro álbum independente Quarto dos Livros, o qual ficou famoso pelas canções Teu Semblante, "Desde Já, sendo que em 2004, veio o segundo álbum O Rio, A Cidade, A Árvore, de onde saiu o single Duas Lágrimas. Em 2006 a banda lançou o terceiro álbum por uma gravadora independente, Ciano onde ficaram conhecido em toda internet, de onde vieram os singles Quebre as Correntes e Alguém que te Faz Sorrir. Em 2007 o grupo lançou o álbum MTV Ao Vivo 5 Bandas de Rock, junto com outras bandas como Nx Zero e Moptop, de onde assinaram com a Universal Music como distribuidora, sem se desvincular de sua gravadora independente.
Em 2008 o grupo lança o primeiro álbum de grande exposição, sendo o quinto na carreira, chamado Redenção, onde mesclou pop e hardcore. Em 2009 a banda continuou em ascensão conquistando importantes prêmios em nível nacional como: Artista do Ano no Prêmio Multishow [1], Melhor Banda Pop e Artista do Ano no Video Music Brasil (VMB) da MTV. Além disso, houve também coroações individuais no Video Music Brasil para Lucas, como melhor vocalista e para Tavares, como melhor baixista. Em 2010 o grupo lança o sexto álbum, intitulado Revanche.
2008-presente: Carreira Solo
Em meados de 2006 Lucas Silveira, criou um projeto solo chamado 'Beeshop, com músicas com sentimentos pessoais, que não se encaixam a banda Fresno. As músicas tem grandes influências das bandas Copeland e Dashboard Confessional, das quais até faz covers. Em 2008, lançou seu primeiro clipe Mr.Confusion, que gerou muito sucesso. Também já teve um EP de grande expansão chamado "The Really Really I'm Sorry", mas não chegou a ser materializado. Em 2010 foi lançado seu primeiro CD "The Rise and Fall of Beeshop". Com raízes no gênero old school, as composições da banda tratam basicamente de desilusões amorosas e sentimentos, tendo com o último CD Redenção uma infuência pop.
Prêmios
2009: Video Music Brasil - VMB 2009 - Melhor Vocalista
Discografia
The Rise and Fall of Beeshop (Arsenal/Universal) - 2010
Singles
2008 "The Really Really I'm Sorry" 2010 "Come And Go"
Marcus Menna (Brasília, DF, em 1 de Agosto de 1976) é um cantor brasileiro de pop rock. Foi vocalista do grupo LS Jack, banda lançada no programa Planeta Xuxa, com o apoio de Xuxa e Marlene Mattos, alcançando o ápice do sucesso após o lançamento do 3º CD com o hit Carla, música que foi feita para sua ex-mulher. Em 1 de Julho de 2004, Marcus foi internado na clínica Perfil Plastic, vítima de uma lipoaspiração mal sucedida. Ele queria tirar 2 litros de gordura da barriga. Teve uma parada cardiorrespiratória e passou 20 minutos com o cérebro desprovido de oxigênio. Passou dois meses em coma. Os médicos consideravam praticamente impossível seu retorno, visto que ele tinha grandes chances de não ouvir, não falar e nem mesmo caminhar. Hoje faz fisioterapia, hipoterapia e fonoaudiologia no Rio. Em 2006 Marcus retornou à vida musical, com sua banda batizada V.I.B.E. 6. O nome foi criado pelo próprio vocalista e foi o nome do terceiro álbum lançado pelo LS Jack. A sigla significa "Vibrações Inteligentes Beneficiando Existência". A banda teve fim em 2007, e desde então Menna segue em carreira solo. No ano de 2008, Marcus volta a cena musical lançando um novo CD, É Preciso Saber Viver, tendo inclusive, regravado o hit Carla.Este CD tem a participação de amigos como Rogério Flausino, Wilson Sideral, entre outros. No dia 1 de Maio de 2010, a banda LS Jack retornou aos palcos com Marcus Menna nos vocais comemorando os 10 anos da banda em um show na Festa Nacional da Cerveja, em Divinópolis, Minas Gerais.
Discografia Carreira Solo
Álbum De Estúdio 2008: É Preciso Saber Viver (Acústico)
LS Jack
Álbuns De Estúdio
1999: LS Jack 2000: Olho por Olho, Gente por Gente 2001: V.I.B.E.: Vibrações Inteligentes Beneficiando a Existência 2003: Tudo Outra Vez 2004: Jardim de Cores
Coletâneas
2005: O Melhor de LS Jack (1997-2004) 2005: Coleções: Grandes Sucessos de LS Jack
Arnaldo Antunes (São Paulo, 2 de setembro de 1960) é um músico, poeta, compositor e artista visual brasileiro. Em 1978 ingressou em Letras da FFLCH-USP, onde seguiria o curso de Lingüística, não fosse o sucesso dos Titãs lhe tomar todo o tempo entre shows, gravações, ensaios, turnês e entrevistas. No dia 13 de novembro de 1985, foi preso, juntamente com o colega de Titãs Tony Bellotto, por porte de heroína. Arnaldo passou 26 dias preso e foi condenado por tráfico de drogas. Desligou-se da banda em 1992, depois de dez anos de grupo, por conta de suas direções artísticas. Apesar de sua saída, Arnaldo continuou compondo com os demais integrantes do grupo e várias dessas parcerias foram incluídas em discos dos Titãs, assim como em seus discos solo. Em 1997, fez participação especial no álbum Acústico MTV, dos Titãs. Na ocasião, Antunes cantou a faixa "O Pulso", música originalmente gravada no álbum Õ Blésq Blom, de 1989. No ano de 2002, formou, em parceria com os amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown, o trio Tribalistas, pelo qual lançaram o álbum homônimo. O álbum foi sucesso de público e crítica e vendeu, até 2009, mais de 2.100.000 cópias no Brasil e na Europa. Foi também indicado a cinco categorias do Grammy Latino em 2003, ganhando o prêmio de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro. Arnaldo ainda atuou como ensaísta na Folha de São Paulo, onde deixou evidente o substrato teórico que transparece no seu trabalho estético. Lançou no final do ano de 2007 o primeiro DVD de sua carreira, o premiado Ao Vivo no Estúdio, que passeia por toda sua carreira e que conta com as participações especiais do ex-titã Nando Reis, do titã Branco Mello, do ex-Ira! Edgard Scandurra e dos tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown. É conhecido na América do Sul por ser um dos principais compositores da música pop brasileira, respirando de influências concretistas e pós-modernas. Compositor de hits como "Pulso", "Alma", "Socorro", "Não vou me adaptar", "Beija Eu", "Infinito Particular", "Vilarejo", "Velha Infância" e "Quem Me Olha Só", já teve suas canções interpretadas por artistas como Jorge Drexler, Marisa Monte, Nando Reis, Zélia Duncan, Cássia Eller, Frejat, Margareth Menezes, Pepeu Gomes, além, claro dos Titãs, banda da qual fez parte até 1992. Arnaldo Antunes é compositor e intérprete da canção "Lava as Mãos", que era exibida no programa educativo Castelo Rá-Tim-Bum, que, por sua vez, é o maior sucesso de audiência da história da TV Cultura.
Discografia solo
Nome (1993) Ninguém (1995) O Silêncio (1996) Um Som (1998) O Corpo (2000) Paradeiro (2001) Tribalistas (2002) (em parceria com Marisa Monte e Carlinhos Brown) Saiba (2004) Qualquer (2006) Iê Iê Iê (2009)
Álbuns ao Vivo
Ao Vivo no Estúdio (2007)
Discografia com a Titãs
Titãs (1984) Televisão (1985) Cabeça Dinossauro (1986) Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (1987) Õ Blésq Blom (1989) Tudo ao Mesmo Tempo Agora (1991)
Álbuns ao vivo
Go Back (1988)
Videografia
Tribalistas (2002) Ao Vivo no Estúdio (2007)
Livros
Ou e (1983) Psia (1986) Tudos (1990) As Coisas (1992) - Pelo qual ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia em 1993 Nome (1993) 2 ou + Corpos no Mesmo Espaço (1997) Doble Duplo (2000) 40 Escritos (2000) Outro (2001) Palavra Desordem (2002) ET Eu Tu (2003) Antologia (2006) Frases do Tomé aos Três Anos (2006) Como É que Chama o Nome Disso (2006)
Roger Rocha Moreira (São Paulo, 12 de Setembro de 1956) é músico paulista idealizador, compositor, guitarrista e vocalista da banda de rock brasileira Ultraje a Rigor. Cursou o primeiro grau (primário e ginásio) no Liceu Pasteur e o segundo grau (colegial) no Colégio Objetivo. Cursou até o terceiro ano de Arquitetura na Universidade Mackenzie. É formado em inglês pela Universidade de Michigan, nos Estados Unidos da América. Fez o Conservatório Dramático e Musical, o Conservatório Musical Brooklin Paulista, o Clam e a Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Morou em San Francisco, no estado da Califórnia, por um ano e meio, entre 1979 e 1980. Toca guitarra e flauta. Já foi professor de inglês, e não terminou a faculdade tão sonhada pelos seus pais. Só faz shows pelo país onde possa ir de ônibus, pois tem medo de avião. Roger é um são-paulino fanático e faz questão de tocar em alguns shows o hino do São Paulo Futebol Clube em versão rock'n'roll. Na música Pelado do Acústico MTV 2005 ele insere entre os refrões a expressão entusiasmada: "Tricolor!". Roger é notável pelo seu QI elevado, tal que ganhou o CQTeste, do programa CQC do ano de 2008 e constatado por diversos testes. Ele é membro da Mensa International. Em 1999 posou nu para a revista G Magazine.
Marcelo Drummond Nova (Salvador, 16 de agosto de 1951) é cantor e compositor brasileiro. Foi vocalista da banda baiana Camisa de Vênus, no início dos anos 1980, onde permaneceu até 1987. Em 1988 iniciou então sua carreira solo, gravando, no ano seguinte, um LP intitulado A Panela do Diabo, ao lado de Raul Seixas, que viria a falecer em 1989, com quem realiza uma turnê de cinquenta apresentações pelo Brasil. Em 1995, volta para a Camisa de Vênus, permanecendo até 1997 e retornando à carreira solo, no ano seguinte. Em 2007, Marcelo Nova se reúne novamente com a banda Camisa de Vênus para algumas apresentações ao redor do Brasil. Marcelo é pai da apresentadora de TV da MTV Brasil Penélope Nova.
Os maiores sucessos de Marcelo Nova foram as músicas:
Simca Chambord (com o Camisa de Vênus) Sílvia (com o Camisa de Vênus) Eu Não Matei Joana D'Arc (com o Camisa de Vênus) Carpinteiro do Universo (com Raul Seixas) Pastor João e a Igreja Invisível (com Raul Seixas)
Discografia
Com a Camisa de Vênus
1982 - Controle Total 1983 - Camisa de Vênus 1984 - Batalhões de Estranhos 1986 - Viva 1986 - Correndo Risco 1987 - Duplo Sentido 1995 - Camisa de Vênus Plugado 1996 - Quem É Você
Carreira solo
1988 - Marcelo Nova e Envergadura Moral 1989 - A Panela do Diabo (em parceria com Raul Seixas ) 1991 - Blackout 1994 - A Sessão Sem Fim 1998 - Eu Vi o Futuro, Baby. Ele É Passado 1999 - Grampeado em Público 2001 - Tijolo na Vidraça (caixa) 2003 - Em Ponto de Bala 2007 - O Galope do Tempo
Participações especiais
1995 - Velhas Virgens, álbum Foi Bom pra Você?, música "De Bar em Bar Pela Noite". 2003 - Charlie Brown Jr, álbum Acústico MTV, música, "Hoje". 2004 - O Baú do Raul, CD O Baú do Raul uma homenagem a Raul Seixas, músicas "Pastor João e a Igreja Invisível" e "Não Fosse o Cabral". 2004 - O Baú do Raul, DVD O Baú do Raul uma homenagem a Raul Seixas, música "Pastor João e a Igreja Invisível".
Antônio Bento da Silva Filho, conhecido como Toni Garrido, (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1967) é cantor, apresentador de tv e ator brasileiro, natural de Realengo. Signo de virgem, formado em Fisioterapia e Educação Física, casado com a produtora de moda Regina Coelho com quem teve duas filhas (Vitória e Isadora). Foi vocalista da banda de reggae Cidade Negra de 1994 a 2008 e, antes disso, participava da Banda Bel (banda que misturava samba, funk e soul). Filho de mãe negra e pai branco, descendente de índios, caçula de três irmãs, sua mãe biológica Teresa trabalhava de empregada doméstica na casa de Ofélia, mulher que vendo às dificuldades de sua família, acabou criando-o. A família "Garrido" pertencia a classe média de Copacabana, sua mãe Ofélia o matriculou numa escola onde deu a oportunidade de Toni estudar e correr atrás de seus sonhos. Toni iniciou no mundo da música como vocalista da extinta Banda Bel, onde chegou a emplacar o sucesso "Romário", também em homenagem ao artilheiro. Em 1994, durante o período em que o então vocalista do Cidade Negra, Rás Bernardo, saiu do grupo, foi convocado para substituí-lo. A partir de sua entrada, o Cidade encaminhou para um perfil melodicamente mais pop e de igual maneira dançante, mas sem fugir ao universo do reggae. Conclusão: fez do Cd "Sobre Todas as Forças" campeão de vendas, atingindo 800 000 cópias, estourando músicas como "Aonde Você Mora", "Pensamento" e "Doutor". Toni continuou se destacando a frente do grupo Cidade Negra e no disco "O Erê", lançado em 1996, emplacou o Cd Duplo de Platina, onde o público descobriu pérolas como a música "Firmamento", "Realidade Virtual" e "O Erê". Dois anos depois foi lançado o CD Quanto Mais Curtido Melhor e Toni começou a se dedicar também ao cinema, sua segunda paixão. Já em 1999 atuou como ator no filme de Cacá Diegues, "Orfeu do Carnaval", além de ter cantado na trilha. Outra canção que, claro merece destaque é "Solteiro no Rio de Janeiro", da trilha sonora do filme "Como ser Solteiro", sua primeira aparição solo. Em 2000, foi à Europa para o lançamento de "Dubs", o primeiro lançado no Brasil, um acontecimento histórico na nossa música que, juntamente com o álbum "Hits", vendeu mais de 300 mil cópias. No ano de 2002, comemorando 15 anos de carreira, lançaram o Acústico MTV, com participação de Gilberto Gil na releitura de "Extra" tendo duas inéditas, "Berlim" e "Girassol". Além disso, apresentou ao lado de Angélica o programa FAMA na Rede Globo. Após esse período, além de cantor, ator e apresentador, ele também trabalha para aventurar-se na direção de um filme. Em julho de 2008 Toni Garrido deixou o Cidade Negra para se dedicar à carreira solo.
Trabalhos Televisão
2010 - Dona Beija a Rainha dos Araxas...escravo gibi 2010 - Uma Rosa com Amor .... Frazão 2007 - Caminhos do Coração .... Gustavo Gama 2002 - Fama ... Apresentador
Filmes
2008 - Fados .... Modinha 2003 - Deus É Brasileiro .... São Pedro 1999 - Orfeu .... Orfeu 1998 - Como Ser Solteiro
Leoni é um cantor e compositor brasileiro. Começou a tocar baixo aos 16 anos, quando formou com amigos da escola o seu primeiro grupo de rock. Em 1981 iniciou como baixista e principal compositor da banda Kid Abelha. Depois de quatro discos de ouro, saiu em 1986 para fundar a banda Heróis da Resistência. Passou a ser vocalista em sua nova banda, rodando o país e ganhando mais um disco de ouro. Com os Heróis da Resistência lançou três discos. Em 1993 partiu para a carreira solo, lançando a canção “Garotos II” que durante seis meses foi o primeiro lugar nas paradas de todo o país, o que já havia acontecido outras 16 vezes, como no caso de “Fixação”, “Só pro meu prazer”, “Como eu quero”, “Exagerado” e “A Fórmula do amor”, entre outras tantas. Teve alguns parceiros de renome como Cazuza, Herbert Vianna, Léo Jaime, Paula Toller, Roberto Frejat, Ney Matogrosso e Vinícius Cantuária. Em 1995 lançou o livro “Letra, música e outras conversas”, onde entrevista e conversa com oito artistas consagrados de sua geração (Renato Russo, Herbert Vianna, Lobão, Frejat, Adriana Calcanhotto, Marina, Samuel Rosa e Nando Reis) sobre o processo de criação dos compositores. Em 2002, depois de oito anos sem lançar um álbum completo, montou o selo Batuque Elegante por onde lançou “Você sabe o que eu quero dizer”, um CD com canções inéditas e ritmo brasileiro. Desse CD se destacam “Fotografia”, “Temporada das Flores”, “As cartas que eu não mando” e “Melhor pra mim”. Começou a fazer shows em Lonas Culturais e em alguns clubes pequenos como o Pop Rock em Belo Horizonte. Os shows, a princípio pequenos, começaram a ganhar um público cativo.
Em 2003, percebendo que nem sempre o público reconhecia suas músicas como sendo de sua autoria, resolveu gravar um CD reunindo seu repertório em um formato minimalista. Foi um projeto visando informar ao público qual foi sua contribuição para a música brasileira. O disco foi batizado de Áudio-retrato por essa razão, sendo produzido pelo maestro Eduardo Souto Neto, e tendo participações de Herbert Vianna (na “Canção pra quando você voltar”), Léo Jaime (Lágrimas e chuva), Dinho Ouro Preto (“Garotos II - o outro lado”) e Rodrigo Maranhão (“Falando de amor”). Lançado pela Som Livre, com a anúncios na TV Globo, logo o CD se tornou um sucesso de vendas e impulsionou a carreira de Leoni, ampliando muito seu público e sua agenda de shows, quase todos feitos apenas com o acompanhamento de Daniel Lopes (da banda Reverse). Em 2005 lançou o CD e do DVD “Ao vivo”, impulsionado pela execução de “Por que não eu?” (junto com Herbert Vianna) na novela A Lua me disse, e pela campanha de TV da mesma Som Livre. Leoni alcançou todo o Brasil, lotando shows de norte a sul do país. Ambos (CD e DVD) alcançaram vendas que lhe conferiram disco de ouro e contam com as mesmas participações do Áudio-retrato em mais faixas.
Com “Ao vivo” ainda em fase de lançamento, Leoni seguiu para Paris junto com seis índios Ashaninka (do Acre), para registrar um documentário e um show baseado no seu disco ainda inédito, “Outro Futuro”. Produzido pela TV Zero de Roberto Berliner. O CD e DVD Outro Futuro foram lançados pelo selo do próprio Leoni (Outro Futuro) em Setembro de 2006, o DVD ganhou o prêmio de melhor DVD do ano em 2007 pelo Laboratório POP.
Marcelo Maldonado Gomes Peixoto ou Marcelo D2, Nascido em 1967, num hospital em São Cristóvão, cresceu em Maria da Graça e aos 9 anos foi morar no Andaraí (sua casa não era no morro, ficava no asfalto), mas era vizinho da marginalidade. Até a sexta série foi bom aluno, mas um dia foi expulso, começou a zoar e foi nessa época que seus pais Dark Gomes Peixoto e Paulete se separaram, Marcelo ficava até 72 horas sem aparecer em casa, roubava, fumava, cheirava e bebia cachaça, foi quando seu pai foi até a casa onde D2 morava com a mãe, esperou o menino chegar e como diz Marcelo: " Ele me deu um socão na cara e disse: Vou te bater como homem, você está zoando o barraco da sua mãe ! "
A partir daí, aos 13 anos, Marcelo começou a se emendar e trabalhar, foi entregador de jornal, office boy, porteiro, servente de botequim, vendedor de loja de móveis, camelô, faxineiro de uma casa de shows sub-underground.
Sua mãe casou-se novamente e ele foi morar no Catete com seu pai, saída estratégica pois a maioria dos camaradas de sua idade estavam virando traficantes e alguns deles morrendo. Serviu o exército e casou-se aos 19 anos, Sonia tinha 16 anos, foi paixão mesmo, Stephan foi pintar 5 anos depois. A crise aperta e mesmo se empenhando em seu trabalho (na loja de móveis) não foi suficiente. Eles acabaram viajando para Maringá, interior do Paraná, onde a família da Mina tinha negócios, mas não funcionou e Marcelo acabara de volta ao Rio.
Um encontro casual entre D2 e Skunk, pelas ruas do Catete, foi a semente do grupo. D2 usava uma T-Shirt do Dead Kennedys e Skunk, vendedor e artezão de camisetas de Rock, deu início a um diálogo e daí nasceu a amizade e vocação. Skunk falava de música todo o tempo nesse momento D2 resolveu que queria ser músico. A Banda não era pra ser de Rap e sim de Rock, mas eles não sabiam tocar nada e queriam cantar.
O nome da banda foi tirado da revista americana High Times, especializada em cannabicultura. Mais tarde, se juntaram à Skunk e D2, Rafael (guitarra), Formigão (baixo) e Bacalhau (bateria). Quando Skunk morreu foi abalo geral, e quase significou o fim da banda, mas Marcelo ficava imaginando, que outra coisa faria senão cantar?
Um mês depois estava fazendo show wm BH. Já de contrato assinado com a Sony, gravando o 1º disco, D2 se envolveu numa confusão após um show no circo voador, acabou rompendo tendão, ligamentos, artérias (após dar um bico no Blindex) desmaiou, perdeu 1/3 de sangue e levou 135 pontos. Depois dessa sossegou e a pedido da mãe, diz ter sido este o último dia que bebeu cachaça.
Hoje está casado novamente com Manuela Cruz, de 20 anos, mora numa casa em Laranjeiras, onde montou um estúdio e gravou seu cd solo, um sonho que tinha desde os tempos do Planet Hemp. Protegido pelo seu cachorro "Escadinha" teve toda a tranquilidade para finalizar este cd. D2 na Lata sem Dó.
Desde sua morte, em decorrência da aids, foram lançadas 22 coletâneas, mais que o dobro do que Cazuza gravou em vida. Foram cinco discos como vocalista do Barão Vermelho e mais cinco em carreira solo. Biografado em 1997 por sua mãe, Lucinha Araújo, e tema do filme de Sandra Werneck em 2004, Cazuza é ainda um dos mais presentes artistas da música brasileira. Este ano, em seu novo disco, Lobão reviveu Cazuza na parceria inédita dos dois, Seda.
A carreira começou logo no começo dos anos 80. "Aos 17 anos, comecei a descobrir que minhas poesias podiam ser letras de músicas, mas só assumi isso aos 23 anos, quando entrei no Barão Vermelho", definiu ele. Durante o ensaios de uma peça no Circo Voador, Cazuza conheceu Léo Jaime, que contou-lhe sobre uma banda que procurava um vocalista: era o Barão Vermelho. "Fui, no dia seguinte, ao encontro deles e minha história começou."
Ser filho do presidente da Som Livre não significou abrir as portas do sucesso para Cazuza. "Meu pai não aceitou a idéia facilmente. Foi todo o tempo contra. Acreditava que a crítica iria me crucificar e a coisa ficaria parecendo um lance de puxa-saquismo, de proteção ao filhinho do patrão", explicou, anos depois.
Comercialmente, o primeiro disco, lançado em 1982, não foi um sucesso. Mas Caetano Veloso incluiu no repertório de seu show uma faixa do álbum, Todo Amor Que Houver Nesta Vida. Já o segundo álbum, de 1983, começou a colocar o Barão Vermelho mais em destaque com Pro Dia Nascer Feliz. A consagração viria em 1984, com o quarto álbum, Maior Abandonado, que rendeu ao grupo o primeiro disco de ouro.
Em julho de 1985, quando o material para um novo disco já estava selecionado, a notícia chegou aos jornais: enquanto os outros seguiriam com a banda, sua estrela partiria para a carreira solo. Poucos dias depois, Cazuza foi internado com febre alta e infecção bacteriana. Um teste de HIV feito na ocasião apresentou resultado negativo.
Seu primeiro álbum solo, Exagerado, chegou às lojas ainda em 1985 e apresentou um lado mais sereno de Cazuza. A veia roqueira do cantor ainda mostrava-se presentes em algumas parcerias, mas o sucesso ficou mesmo com as baladas do disco, como Codinome Beija-Flor.
O novo disco sairia apenas em 1987, sob o titulo de Só Se For A Dois. Dias antes de estrear o show, ele adoeceu e fez um novo exame de HIV. A confirmação da presença do vírus iria transformar sua vida e sua carreira. Em outubro de 1987, após uma internação numa clínica do Rio, Cazuza foi levado pelos pais para Boston, nos Estados Unidos. Lá passou quase dois meses críticos, submetendo-se a um tratamento com AZT.
Ao voltar ao Brasil, gravou Ideologia, no início de 1988 - um ano marcado pela estabilização de seu estado de saúde e pela sua definitiva consagração artística.
O disco vendeu meio milhão de cópias. Na contracapa, um Cazuza mais magro por causa da doença, com um lenço disfarçando a perda de cabelo em função do coquetel de remédios. No seu conteúdo, um conjunto denso de canções expressou o processo de maturação do artista.
Letras como "Eu vi a cara da morte/E ela estava viva", da faixa Boas Novas, indicavam o estado de espírito que a aids dera a Cazuza. A serenidade do início da carreira solo então conflitava com certa revolta. Em certo show no Canecão, ainda em 88, ele cuspiu na bandeira brasileira que foi atirada ao palco por um fã. Por outro lado, procurava manter uma postura mais comedida em seus shows. Bem diferente do Cazuza elétrico e catártico do Barão Vermelho.
No início de 1989, o artista lançou Cazuza Ao Vivo - O Tempo Não Pára. Na época, a gravadora Polygram contabilizou cerca de 560 mil cópias vendidas. O disco reunia os maiores sucessos do artista, mas trazia também duas músicas novas que estouraram: Vida Louca Vida, de Lobão, e O Tempo Não Pára, do próprio Cazuza. A letra fala de sua condição individual, de quem lutava para se manter vivo.
Pouco depois do lançamento do álbum, Cazuza admitiu publicamente que estava com aids. Foi um dos primeiro artistas brasileiro a admitir publicamente a doença.
A morte iminente afundou Cazuza num processo de trabalho compulsivo. Ele compôs letras e canções que culminaram em um álbum duplo, Burguesia, lançado ainda em 1989. Em seu último suspiro musical, Cazuza saudou sua própria carreira: o lado rebelde no disco um, mais roqueiro, e sua faceta serena no disco dois, mais MPB.
Anos depois, Lucinha Araújo contou que Cazuza gravou o disco já preso a uma cadeira de rodas. Em outubro de 1989, depois de quatro meses seguindo um tratamento alternativo em São Paulo, Cazuza viajou novamente para Boston, onde ficou internado até março do ano seguinte. Seu estado já era muito delicado e, àquela altura, não havia muito mais o que fazer. O enterro aconteceu no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.
Nasceu Agenor de Miranda Araújo Neto, no dia 4 de abril de 1958. Morreu apenas Cazuza, no dia 7 de julho de 1990. Mas ele não é apenas um astro morto precocemente. A cada dia Cazuza torna-se mais e mais um ícone de uma geração que insiste em chamá-lo de poeta. Mas ele gostava mais de ser chamado de roqueiro.
Arnaldo Brandão (Rio de Janeiro, RJ) é um cantor, compositor e baixista brasileiro. Nos anos 1970, foi integrante da banda de rock A Bolha. Tocou também com Raul Seixas e Caetano Veloso, entre outros artistas. Em 1983 integrou a banda Brylho. Foi o vocalista, principal letrista e baixista da banda de rock brasileiro Hanói-Hanói (1986-1994), que emplacou o sucesso Totalmente Demais. Compôs com Cazuza a música O Tempo Não Pára, de 1989, e com Lobão, Rádio Blá, de 1988. Tambem já gravou o sucesso da roqueira Rita Lee, Corre-Corre.
Bruno Castro Gouveia (Ituiutaba, 18 de novembro de 1967) é um cantor brasileiro, o vocalista da banda Biquini Cavadão. Bruno começou a cantar no colégio, e sua primeira banda já foi o Biquini. Teve aulas de canto com Ângela Ferreira.
Humberto Gessinger nasceu em Porto Alegre, em 24 de dezembro de 1963. Em 1984, com colegas da Escola de Arquitetura da UFRGS, montou a banda Engenheiros do Hawaii. Com 18 discos e 5 DVDs lançados, o grupo faz shows por todo Brasil e já se apresentou nos EUA, Japão, Rússia, Argentina e Uruguai. Além de cantor e multi-instrumentista, é compositor, tendo mais de 150 canções gravadas. Atualmente, juntamente com o guitarrista Duca Leindecker, está trabalhando em seu novo projeto, Pouca Vogal .
Gessinger, descendente de alemães (da parte materna) e italianos (da parte paterna), já escreveu para colunas em jornais, apesar de não ser profissional da área. Cursou a Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1986 gravou com a banda seu primeiro disco, sendo o único integrante original a permanecer na Engenheiros do Hawaii até a "pausa" da banda (em suas palavras), ocorrida em 2008.
É casado com a arquiteta Adriane Sesti, antiga colega de escola e faculdade, e com ela tem uma filha chamada Clara (nascida em 1992). É torcedor fanático do Grêmio Foot-Ball Porto Alegrense.
Discografia Engenheiros do Hawaii
1986 - Longe Demais das Capitais 1987 - A Revolta dos Dândis 1988 - Ouça o que Eu Digo, Não Ouça Ninguém 1989 - Alívio Imediato 1990 - O Papa é Pop 1991 - Várias Variáveis 1992 - Gessinger, Licks & Maltz 1993 - Filmes de Guerra, Canções de Amor 1995 - Simples de Coração 1996 - Humberto Gessinger Trio 1997 - Minuano 1999 - !Tchau Radar! 2000 - 10.000 Destinos 2001 - 10.001 Destinos 2002 - Surfando Karmas & Dna 2003 - Dançando no Campo Minado 2004 - Acústico MTV 2007 - Novos Horizontes
2008 - Pouca Vogal - Gessinger+Leindecker 2009 - Ao Vivo Em Porto Alegre
Participações
1985 - Rock Grande do Sul 1987 - Carecas da Jamaica (Nei Lisboa) 1991 - Incertezas (Patrícia) 1999 - Tons da Natureza 1999 - Tributo a Cazuza 2001 - Melopéia 2001 - K30 2002 - Farinha do Mesmo Saco (Carlos Maltz) 2002 - Um Barzinho, Um Violão 2004 - Cidadão Quem no Theatro São Pedro 2005 - Um Barzinho, Um Violão - Jovem Guarda 2005 - Especial Teixeirinha 2006 - Planeta Atlântida: Nenhum de Nós
Curiosidades
Em 1992, Gessinger compôs para a filha Clara Gessinger
(que nasceu naquele mesmo ano) a canção Parabólica, em parceria com o então guitarrista dos Engenheiros do Hawaii, Augusto Licks. A canção foi gravada no disco Gessinger, Licks & Maltz. Em 1999, o cantor compôs (desta vez, sozinho) para a esposa Adriane Sesti a canção 3x4, gravada no álbum !Tchau Radar!.
Samuel Rosa de Alvarenga (Belo Horizonte, 15 de julho de 1966) é um cantor brasileiro, vocalista e guitarrista do grupo Skank.
Samuel é formado em Psicologia pela UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais). No Skank, é compositor das melodias da maioria das canções do grupo e uma de suas maiores parcerias é com Chico Amaral, músico, ex-saxofonista da banda e principal letrista nas composições. Samuel rosa é influenciado por: Bob dylan, The Beatles, The Who, Oasis e pelo Clube da esquina, além das bandas de Rock Brasileiro dos Anos 80, como o Ira!, Titãs, e Os Paralamas do Sucesso. É casado e tem dois filhos: Juliano e Ana.
Renato Manfredini Júnior (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 — Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996), mais conhecido como Renato Russo foi um cantor e compositor brasileiro e talvez o maior idolo do rock brasileiro na década de 80 e 90. Russo é considerado um dos mais importantes compositores do rock brasileiro. Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico (1978), a qual durou quatro anos, e terminou devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.Renato herdou desta banda uma forte influência punk que influenciou toda a sua carreira. Nessa mesma época, aos 18 anos, assumiu para sua mãe que era bissexual; em 1988, assumiu publicamente.
Em 1982, integrou a banda Legião Urbana. Nesta nova banda desenvolveu um estilo mais próximo ao pop e ao rock do que ao punk. Russo permaneceu na Legião Urbana até sua morte, em 11 de outubro de 1996. Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão e 14 Bis.
Infância
Até os seis anos de idade, Renato sempre viveu no Rio de Janeiro junto com sua família. Começou a estudar cedo no Colégio Olavo Bilac, na Ilha do Governador. Nessa época teria escrito uma bela redação chamada "Casa velha, em ruínas…", que inclusive está disponível na íntegra. Em 1967, mudou-se com sua família para Nova Iorque pois seu pai, funcionário do Banco do Brasil, fora transferido para agência do banco em Nova York, mais especificamente para Forest Hills, no distrito do Queens, onde foi introduzido à língua e cultura norte-americanas. Aos nove anos, em 1969, Renato e sua família voltam para o Brasil, indo morar na casa de seu tio Sávio numa casa na Ilha do Governador, Rio de Janeiro.
Adolescência
Em 1973 a família trocou o Rio de Janeiro por Brasília, passando a morar na Asa Sul. Em 1975, aos quinze anos, Renato começou a atravessar uma das fases mais difíceis e curiosas de sua vida quando fora diagnosticado como portador da epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para implantação de três pinos de platina na bacia. Renato sofreu duramente a enfermidade, tendo que ficar seis meses na cama, quase sem movimentos. Durante o período de tratamento Renato teria se dedicado quase que integralmente a ouvir música, iniciando sua extensa coleção de discos dos mais variados estilos. Em entrevista, Renato teria alegado que este período fora determinante na formação de sua musicalidade.
Carreira
Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico, ao lado dos irmãos Felipe Lemos (Fê) (bateria) e Flávio Lemos (baixo elétrico) e do sul-africano André Pretorius (guitarra). O grupo durou quatro anos, de 1978 a 1982, terminando por brigas entre Fê e Renato. O Aborto Elétrico foi a semente que deu origem à Legião Urbana e ao Capital Inicial (formado por Fê e Flávio, junto ao guitarrista Loro Jones e ao vocalista Dinho Ouro-Preto).
Após o fim do Aborto Elétrico, Renato começa a compor e se apresentar sozinho, tornando-se o Trovador Solitário. A fase solo durou poucos meses, até que o cantor se juntou a Marcelo Bonfá (baterista do grupo Dado e o Reino Animal), Eduardo Paraná (guitarrista, conhecido como Kadu Lambach) e Paulo Guimarães (tecladista, conhecido como Paulo Paulista), formando a Legião Urbana, tendo Renato como vocalista e baixista. Após os primeiros shows, Eduardo Paraná e Paulo Paulista saem da Legião. A vaga de guitarrista é assumida por Ico-Ouro Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto, que fica até o início de 1983. Seu lugar é assumido definitivamente por Dado Villa-Lobos (que criou a banda Dado e o Reino Animal com Marcelo Bonfá, Dinho Ouro Preto, Loro Jones e o tecladista Pedro Thompson). A entrada de Dado consagrou a formação clássica da banda. À frente da Legião, que contou com o baixista Renato Rocha entre 1984 e 1989, Renato Russo atingiu o auge de sua carreira como músico, sendo reconhecido como um dos maiores poetas do rock brasileiro, criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica (alguns adoravam o cantor como se fosse um deus). Os mesmos fãs chegavam a fazer um trocadilho com o nome da banda: Religião Urbana/Legião Urbana. Renato desconsiderava este trocadilho e sempre negou ser messiânico.
Morte
Renato Russo morreu, pesando apenas 45 quilos, em consequência de complicações causadas pela Aids (era soropositivo desde 1989), mas jamais revelou publicamente sua doença.Quando morreu deixou um filho, Giuliano Manfredini, com apenas 7 (Sete) anos de idade. O corpo de Renato foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim do sítio de Roberto Burle Marx. No dia 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do cantor, Dado e Bonfá, ao lado do empresário Rafael Borges, anunciaram o fim das atividades do grupo. Estima-se que a banda tenha vendido cerca de 20 milhões de discos no país durante a vida de Renato. Mais de uma década após sua morte, a banda ainda apresenta vendagens expressivas de seus discos.
Livros
Durante sua carreira teve quatro livros publicados e, após sua morte, outros quatro livros foram lançados sobre ele, sendo um deles "Conversações com Renato Russo",
que contém trechos de entrevistas mostrando o seu ponto de vista sobre o rock, a bissexualidade (incluindo a sua própria), o mundo, as drogas e a política. Do ponto de vista da análise técnica, isto é, da crítica literária (acadêmica), foi lançado o livro: "Depois do Fim - vida, amor e morte nas canções da Legião Urbana",
de Angélica Castilho e Erica Schlude (ambas da UERJ). Vale ser citado como bibliografia referencial os livros "O Trovador Solitário" e "BRock - O rock brasileiro nos anos oitenta", ambos de Arthur Dapieve. Em junho de 2009, é lançada a biografia "Renato Russo: O filho da Revolução", do jornalista Carlos Marcelo Carvalho. A obra é contextualizada desde o período de infância de Renato, passando pela sua juventude - com acontecimentos políticos históricos da época forte de opressão da Ditadura Militar como pano de fundo - e culminando com o seu amadurecimento como homem, poeta, artista e músico.
Curiosidades
Em 2001, foi publicado o livro Sempre Há uma Luz,
pela editora DPL, psicografado por Sérgio Luís, o qual consiste em um suposto relato de Renato Russo sobre sua "passagem para o plano espiritual". A Rede Globo contou a história de Renato Russo no especial "Por Toda a Minha Vida", apresentado pela atriz Fernanda Lima. Em novembro 2009, Renato Russo pela primeira vez no cinema , 42° cinema no Festival de cinema brasileiro em Brasília . “ Rock Solidário – O Filme” Curta metragem dirigido por Rogério Águas . No filme tem participação do Murilo Lima, Loro Jones, Carmem Mandredini, Giuliano Manfredini e Sepultura de Brasília, produzido por Gilsa Camilo e Cleuberth Choi. O filme alimentou em uma semana mais de 700 mil visitas a pagina dos Rockeiros ( www.themultiverse.com.br) , publicado no Correio Braziliense em Brasília. No dia 27 de março de 2010, o cantor faria 50 anos. A MTV fez homenagens a ele, apresentando uma entrevista onde Zeca Camargo fez várias perguntas a Renato Russo.
Discografia Discos solo
The Stonewall Celebration Concert (1994) - (250 mil cópias vendidas)
Equilíbrio Distante (1995) - (2 milhões de cópias vendidas)
O Último Solo (1997) (póstumo) (500 mil cópias vendidas)
Série Bis: Renato Russo - Duplo (2000) (coletânea)
Série Para Sempre: Renato Russo (2001) (coletânea)
Série Identidade: Renato Russo (2002) (coletânea)
Presente (2003) (póstumo) (150 mil cópias vendidas)
O Talento de Renato Russo (2004) (coletânea)
O Trovador Solitário (2008) (póstumo) (Este é o único álbum do cantor não lançado pela gravadora EMI. Foi lançado pelo selo Discobertas/Coqueiro Verde.)
Renato Russo: Duetos (2010)(Lançado em comemoração aos 50 anos de nascimento de Russo.)
Com a Legião Urbana
Legião Urbana (1984)
Dois (1986)
(Que País É Este 1978/1987)
As Quatro Estações (1989)
V (1991)
O Descobrimento do Brasil (1993)
A Tempestade ou O Livro dos Dias (1996)
Uma Outra Estação (1997) (póstumo)
Coletâneas
Música para Acampamentos (1992) (coletânea de gravações ao vivo)
Mais do Mesmo (1998) (póstumo)
Trilhas
A Era dos Halley (2007) (especial de TV gravado originalmente em 1985; em que a Legião Urbana participa com uma versão embrionária dA Canção do Senhor da Guerra) (póstumo)
Álbuns ao vivo
Acústico MTV Legião Urbana (1999) (gravado ao vivo em 1992) (póstumo)
Como É que Se Diz Eu Te Amo (2001) (gravado ao vivo em 1994 na turnê de"O Descobrimento do Brasil") (póstumo)
As Quatro Estações ao Vivo (2004) (gravado ao vivo em 1994 na turnê de "As Quatro Estações") (póstumo)
Videografia
Acústico MTV (1999) (gravado ao vivo em 1992) (póstumo)
Renato Russo Entrevistas (2006) (DVD lançado pela MTV com entrevistas guardadas durante 10 anos) (póstumo)
Acústico MTV Série Bis DVD+CD (2007) (gravado ao vivo em 1992) (póstumo)
Rock Solidário - O Filme (2009) (42º Festival de Cinema Brasileiro em Brasília) (Curta-metragem)
